舞蹈老师为什么要培训音乐，舞蹈老师为什么要培训音乐老师

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞蹈老师为什么要培训音乐的问题，于是小编就整理了1个相关介绍舞蹈老师为什么要培训音乐的解答，让我们一起看看吧。

舞蹈和音乐相比，在素质教育中哪个更重要？

舞蹈与音乐就是鲜花与绿叶的关系。

再唯美的舞蹈都离不开音乐，你中有我，我中有你。

说到舞蹈就不得不提到音乐，到底哪个更重要，就好比先有鸡还是先有蛋。我觉得舞蹈和音乐在素质教育中都十分的重要，不分彼此。

舞蹈看似是体力运动，讲究肢体的协调性。但没有音乐的基础，节奏拍子都不能掌握，舞蹈也跳不好。

音乐看似是脑力劳动，但是没有体力没有协调性也是不行的，演奏一首大型乐曲那是相当费体力的。

舞蹈演员身材好气质佳如果音乐素养也能提高，必将对自己的舞蹈动作有提升和帮助。

声乐器乐演奏，都必须注意形体，台风正，能看出是经过系统的形体训练的，在台上给观众的感觉是特别有范。

舞蹈与音乐在素质教育中的地位都很重要，从社会上的培训机构就能看出来，学习舞蹈的孩子比学习音乐的孩子一点都不少，而且还有大部分是两者都学，可见它们在家长心中的地位也是不分彼此。

首先要懂得，学习舞蹈不是去学交际舞或广场舞，学习音乐，也不是去学唱两首流行歌曲或听听音乐。那么，舞蹈和音乐哪个更重要就二清一楚了。没有音乐的舞蹈和不能伴舞的音乐，只存在于外太空。

关于重要性的判断要结合实际情况。

假设对于有音乐天赋的孩子，发挥天赋就重要；对于舞蹈有兴趣的孩子，舞蹈就重要。

尊重孩子的天赋和兴趣最重要，这也是让孩子在某一领域取得成功，内心快乐的前提。

感谢悟空邀请回答这个问题，

舞蹈和音乐都属于艺术领域的学科，二者都是为观众呈现一种艺术美感的专业。但由于展现美感的属性不同，把它分为舞蹈和音乐。

音乐是声音的艺术，观众要通过声音的传递来获得美感，所以音乐作品要想完成审美作用，必须通过演奏家或者歌唱家通过演奏，歌唱等方式把作品呈现给观众，让观众在欣赏的过程中获得美感，完成作品的审美作用。

舞蹈是肢体运动的艺术，作品的审美作用要通通演员通过肢体语言，肢体动作的刻画来传递作品表达的艺术内涵，通过视觉上的感受完成作品的审美作用。

二者的表现手法不同，但达到的效果都是一样，就是给观众呈现作品的艺术美。所以二者互相依存，就像鱼和水的关系。

两者的表现形式同样重要。

一个舞蹈的诞生必须有一个旋律优美的音乐作品做支撑，这样表演者才能根据作品表达的情绪，情感然后用肢体语言把它描述出来，传递给观众。而旋律的表述也需要演奏家，歌唱家把它用声音传递出来。

著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》就是音乐和舞蹈完美表现艺术美的金典作品。我们国家制作的大型舞蹈史诗《东方红》优秀的电影作品《洪湖赤卫队》也是音乐和舞蹈完美结合的金典作品，里面的舞蹈片段，歌曲片段至今被传唱和编舞。

世界各地流行的音乐剧，歌剧，芭蕾舞剧都是音乐和舞蹈组合的艺术表现形式。

所以舞蹈和音乐在素质教育的教学任务上，二者同样重要，教学者要根据孩子各自的兴趣，将他们分成不同的组来进行教学。

很愿意与您沟通。

舞蹈和音乐在素质教育上占位同等重要。

但是，由于受社会环境影响，舞蹈受众面小，音乐受众面广，产生的两个两种偏见要么觉得音乐属于阳春白雪，舞蹈是下里巴人，要么就是觉得是个人都能哼几句，但很少能来一段舞蹈，所以认知上正好与前者相反。

还有一点，我不知道您是家长在为孩子参谋？还是校长在权衡招聘哪个专业教师？

如果您是家长:

其实，您原问主旨在于素质教育，而素质教育重点在于学生综合能力发展，落脚点在学生核心素养的提升。我们看到的所有科目，当然也包括文化课和体育、美术、劳动技术、信息技术、综合实践活动等等各方面都是落实素质教育的途径和手段，无论哪个科目学得怎么样，都只是外在的表象，追求和成长的过程才是本质。当褪去所有艺术的光环以后，留给学生自己的哪种审美和能力，养成的奋力拼搏的性格，永不服输的精神，刻苦钻研的毅力，为国为民的担当，这才有素质教育的最终目标。

所以，建议您首先从兴趣和先天条件考虑，走孩子自己喜欢的路，更容易接近成功。

如果您是校长:

建议请您写辞职报告。

恕我直言，希望能帮到您[祈祷]

到此，以上就是小编对于舞蹈老师为什么要培训音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞蹈老师为什么要培训音乐的1点解答对大家有用。